RÜCKBLICKE AUF DIE RESIDENZEN 2026

RÜCKBLICKE AUF DIE RESIDENZEN 2026

JUNI 2026

6.–12. Juni 2026
BERNARDO SAN RAFAEL: TENNISBALL

Der in Mecklenburg-Vorpommern ansässige Choreograf und Performer Bernardo San Rafael widmete sich gemeinsam mit seinem Team der Recherche für die multidisziplinäre Tanzperformance WHITE!!!. Ausgangspunkt war das Spiel mit Tennisbällen, die als choreografisches Material und als Symbole gesellschaftlicher Machtverhältnisse dienten. In der Residenz untersuchte das Team Bewegungsmuster, das Sammeln und Werfen der Bälle sowie deren räumliche Anordnung in einer Installation. Ergänzend erprobten die Performer*innen das Tanzen mit papiernen Augenattrappen. Bei der Präsentation am 11. Juni in Studio 2 gaben sie Einblicke in die Recherche und stellten die bisherigen Ergebnisse im anschließenden Publikumsgespräch zur Diskussion. Die gewonnenen Erkenntnisse flossen in die weitere Entwicklung der für die Kulturkirche St. Jakobi in Stralsund konzipierten Produktion ein.

7.–13. Juni 2026
LEUTE WIE DIE: BAUCHGEFÜHL

Das Kollektiv Leute wie die arbeitete an BAUCHGEFÜHL, einem inklusiven Theaterstück für Kinder ab acht Jahren, das sich an taubes und hörendes, blindes, sehbehindertes und sehendes Publikum richtete. Laut- und Gebärdensprache sowie eine integrierte Audiodeskription bildeten die Grundlage für eine gemeinsame Theatererfahrung. Im Zentrum standen zwei Menschen mit unterschiedlichen Wahrnehmungsweisen, die auf ihrer Reise neue Formen der Verständigung entdeckten. Worte, Bewegungen, Gebärden und Klänge wurden miteinander verknüpft und eröffneten einen poetischen Zugang zu Freundschaft, Vielfalt und gegenseitigem Verständnis. Die Residenz bot Raum, diese unterschiedlichen Ausdrucksformen weiterzuentwickeln und eine zugängliche Theaterästhetik für ein junges Publikum zu erforschen.

15.–28. Juni 2026
DIE SPRÄ:NGER: ABSPRUNG! – Ein interaktives Stück über politische Teilhabe für junges Publikum

Das Performance-Kollektiv Die Sprä:nger begann in ihrer Residenz mit der Arbeit an ihrem interaktiven Stück ABSPRUNG! über Demokratie, politische Verantwortung und gesellschaftliche Teilhabe. Ausgangspunkt war eine Social-Media-Party, bei der Jugendliche über Challenges, Likes und digitale Kommunikation für politische Themen begeistert werden sollten. Eine Eilmeldung aus dem Bundestag brachte die scheinbar unbeschwerte Situation ins Wanken und führte zu Fragen nach Macht, Widerspruch und gemeinschaftlichem Handeln. Während der Residenz verband das Kollektiv Schauspiel, Musik und Tanz und arbeitete an Möglichkeiten, das Publikum aktiv in das Geschehen einzubeziehen. Die Produktion richtet sich an junge Menschen und versteht Theater als Raum, in dem demokratische Prozesse nicht nur verhandelt, sondern gemeinsam erprobt werden konnte. Bei ihrer Präsentation stellten sie ihr Konzept, ihre Arbeitsergebnisse und vorherige Rechercheergebnisse vor.

15.–21. Juni 2026
ANA LESSING MENJIBAR: REMATAR

Die Choreografin Ana Lessing Menjibar arbeitete mit ihrem internationalen Team an REMATAR, einer Produktion, die Flamenco, zeitgenössischen Tanz, Noise-Musik und performative Experimente miteinander verband. Im Zentrum der Recherche standen Erinnerung, Transformation und Widerstand. Körper, Klang und Raum wurden als gleichwertige Bestandteile einer vielschichtigen choreografischen Komposition untersucht. Bei der offenen Probe am 20. Juni in Studio 3 erhielten Besucherinnen Einblicke in die ersten Schritte des Probenprozesses und konnten mit den beteiligten Künstlerinnen ins Gespräch kommen. Die Residenz ermöglichte es dem Team, unterschiedliche Bewegungs- und Klangsprachen miteinander zu verbinden und die Grundlagen für die weitere Entwicklung der Bühnenarbeit zu legen. Bei ihrer Präsentation zeigte die Gruppe ihre Probenergebnisse und zudem stellte Ana Lessing Menjibar den Kontext und ihren Bezug zu der Tanzform Flamenco vor.

JULI
UND AUGUST 2026

6.–19. Juli 2026
SHAYNA SWANSON: THE PIECES

Die Regisseurin und Zirkuskünstlerin Shayna Swanson, Gründerin von Aloft Circus Arts, entwickelte mit The Pieces eine akrobatische Zirkusproduktion über Zusammenhalt, Vertrauen und gemeinschaftliche Stärke. Vor Ort arbeitete sie mit sechs Artist*innen und acht gewöhnlichen Leitern, aus denen sie Türme, Brücken und andere fragile Konstruktionen entstehen ließen. Während der Residenz erforschte das Team, wie sich Gleichgewicht, Gewicht und Risiko choreografisch einsetzen ließen und welche Formen der Zusammenarbeit daraus hervorgingen. Die Leitern wurden dabei nicht nur als Requisiten, sondern als aktive Partner im Bewegungsgeschehen behandelt. Die Recherche knüpfte an Swansons Interesse an gemeinschaftlichen Strukturen an und untersuchte, wie Stabilität durch gegenseitige Unterstützung entstehen konnte. Bei der Präsentation, die von rund 100 Zuschauenden besucht wurde, machte die Gruppe die körperlichen Aushandlungsprozesse unmittelbar erfahrbar.

6.–13. Juli 2026
JOHANNA GORZELIK · STILL DWELLING

Die Künstlerin Johanna Gorzelik widmete sich mit still dwelling einer interdisziplinären Recherche an der Schnittstelle von zeitgenössischem Zirkus, Choreografie und bildender Kunst. Im Mittelpunkt standen der Körper, Metallstäbe und die Frage, wie Verletzlichkeit zu einer Form von Stärke werden konnte. Während ihrer zweiteiligen Residenz untersuchte sie, wie sie sich mit ihrem Körper in eine fragile Installation aus hängenden und auf dem Boden stehenden Stäben einfügen und darin neue Bewegungs- und Ruhezustände finden konnte. Handstände dienten dabei nicht als artistische Tricks, sondern als präzise Bewegungssprache, in der selbst kleinste Veränderungen sichtbar wurden. Die Recherche legte wichtige Grundlagen für die geplante Soloarbeit. Ihre beiden Präsentationen wurden mit großem Interesse wahrgenommen.

13.–19. Juli 2026
FELIPE FIZKAL · MONUMENTO

Der chilenische Choreograf Felipe Fizkal setzte sich in seinem Solo MONUMENTO mit Denkmälern in der chilenischen Seenregion auseinander, die an die deutsche Kolonisierung erinnerten und diese verherrlichten. Seine Recherche richtete den Blick auf verdrängte Wissensformen, kulturelle Praktiken und Erinnerungen, die sich in ländlichen Räumen, an der Küste und im Leben der Arbeiterklasse erhalten hatten. Körper, Raum und Klang bildeten die Grundlage für eine choreografische Struktur, die sich wie ein lebendiges Denkmal zusammensetzte. Cumbia, bäuerliche Gesänge und das Sammeln von Muscheln bei Ebbe dienten als künstlerische Zugänge zu diesen Erinnerungen. Während der Residenz entwickelte Felipe Fizkal seine Auseinandersetzung mit kolonialer Geschichte und kultureller Wahrnehmung weiter und untersuchte, wie verdrängtes Wissen durch Bewegung und gemeinschaftliche Praxis sichtbar werden konnte. Am Ende präsentierte Felipe Fizkal sein Probenergebnis und stellte seine inhaltlichen Ansatzpunkte vor.

13.–19. Juli 2026
ELVAN TEKIN: THIS IS NOT THE END (AT)

Die Choreografin und Tänzerin Elvan Tekin entwickelte gemeinsam mit Samuel Francis Pereira das Duett THIS IS NOT THE END (AT). Ausgehend von sozialen Tänzen wie Govendî, Dabke und anatolischen Hochzeitstänzen untersuchte das Team, wie kulturelles Erbe und unterschiedliche Tanztraditionen in eine zeitgenössische künstlerische Praxis einfließen konnten, ohne bestehende Machtverhältnisse zu reproduzieren. Im Verlauf der Residenz entstand ein Ansatz, bei dem Tanz nicht ausschließlich als Aufführung für ein Publikum verstanden wurde, sondern als gemeinschaftliche Erfahrung. Die klassische Trennung zwischen Bühne und Zuschauerraum wurde dabei hinterfragt. Bei den Einblicken in die Probenarbeit wurde deutlich, wie die Produktion Fragen nach Zugehörigkeit, Kollektivität und dem gemeinsamen Erleben körperlich verhandelte. Ihre ersten Probenergebnisse zeigten sie bei der Residenzpräsentation am Ende ihres Aufenthaltes.

18. Juli–2. August 2026
VÖCKS DE SCHWINDT: OUR QUEER ANCESTORS – Eine Recherche

Das argentinisch-deutsche Regieduo Vöcks de Schwindt recherchierte auf Schloss Bröllin für den geplanten Musiktheaterabend DEAR QUEERS (AT). Ausgehend von historischen Quellen beschäftigte sich das Team mit queeren Persönlichkeiten und den glücklichen, zärtlichen und widerständigen Momenten ihrer Lebensgeschichten. Sänger-Performerinnen und zwei Lautenistinnen sollen in einer Verbindung aus Renaissance-Musik, szenischer Gestaltung und historischen Erzählungen einen Raum für queeres Erinnern schaffen. Anders als viele traditionelle Darstellungen queerer Geschichte, die von Verfolgung, Pathologisierung und tragischen Liebesgeschichten geprägt waren, richtete die Arbeit den Blick auf erfülltes Leben, Schönheit und Gemeinschaft. Die Residenz diente der Recherche historischer Stoffe und der Entwicklung einer musikalisch-szenischen Form, die queere Geschichte als lebendige und hoffnungsvolle Erinnerung erfahrbar machen sollte. Am Ende stellten das Team im Gespräch ihr recherchiertes historisches Material vor.

20. Juli–3. August 2026
SARA SHELTON MANN · L2/ARE WE LISTENING

Die US-amerikanische Choreografin und Multimedia-Künstlerin Sara Shelton Mann setzte gemeinsam mit Jesse Zaritt und Niall Jones ihre künstlerische Forschung fort, die bereits während einer früheren Residenz auf Schloss Bröllin begonnen hatte. In L2/ARE WE LISTENING beschäftigte sich das Team mit Bildern und Situationen des Alltags, mit Zugehörigkeit, Schönheit, Sterblichkeit, Freude und Verlust. Tanz bildete das Zentrum einer vielschichtigen Performance, in der Bewegung, Text, Klang und Licht miteinander in Beziehung traten. Bei der offenen Probe am 1. August erhielten Besucher*innen Einblicke in den aktuellen Arbeitsstand und die unterschiedlichen Ausdrucksebenen. Die Residenz verdeutlichte zugleich, wie sich künstlerische Recherche über mehrere Aufenthalte hinweg entwickeln und durch kontinuierliche Zusammenarbeit vertiefen konnte.

27. Juli–6. August 2026
JOSEPHINE FINDEISEN: WASSERSPRINGEN

Die Künstlerin Josephine Findeisen begann mit WASSERSPRINGEN eine transgenerationale Recherche, die ostdeutsche Schwimmhallen, Gewässer und Tanzstudios miteinander verbindet. Ausgehend von Gesprächen mit ihrer Mutter Ria untersuchte sie persönliche und kollektive Erinnerungen an die DDR und die gesellschaftlichen Veränderungen nach 1990. Die Erfahrungen der Mutter, die zu DDR Zeiten als Kind für das professionelle Wasserspringen ausgewählt worden war, bildeten einen Ausgangspunkt für die künstlerische Auseinandersetzung mit biografischen Brüchen, Klassenzugehörigkeit und kulturellen Zugängen. Während der Residenz erforschte Findeisen, wie sich Techniken des Kunst- und Synchronspringens mit zeitgenössischem Tanz verbinden lassen. Ziel war die Entwicklung eines autofiktionalen Tanz-Kurzfilms, der familiäre Erinnerungen und gesellschaftliche Transformationen in eine körperliche und filmische Sprache übersetzte.

17.–30. AUGUST 2026
AMINA RICCETTI KUMMER · SEAFOAM

Die Luftakrobatin und Performancekünstlerin Amina Riccetti Kummer erforschte mit SEAFOAM die Grenzen zwischen Risiko, Schönheit und Zerstörung. Ausgangspunkt war ein fragiler Apparat aus Kunststoff, der sich im Verlauf der Performance veränderte und teilweise zerstörte. Dadurch hinterfragte die Künstlerin etablierte Vorstellungen von Kontrolle und Sicherheit im zeitgenössischen Zirkus. Während der Residenz untersuchte sie, wie sich Unsicherheit und Verletzlichkeit als künstlerische Mittel einsetzen ließen und welche Rolle Vertrauen und gegenseitige Fürsorge in riskanten körperlichen Situationen spielten. In zwei Open Studio Präsentationen gab sie Einblicke in erste Versuche und offene Fragestellungen des Arbeitsprozesses. Die Recherche eröffnete neue Perspektiven auf das Verhältnis zwischen Körper, Material und den Bedingungen artistischer Praxis.

AUGUST
UND SEPTEMBER 2026

31. August–6. September 2026
NITSAN MARGALIOT: WUNDERWELT

Der Choreograf Nitsan Margaliot arbeitete mit zwei Tänzer*innen an dem Stück WUNDERWELT, einer immersiven Tanzperformance für Kinder zwischen drei und sieben Jahren. Inspiriert von den geometrischen Figuren Oskar Schlemmers und den beweglichen Skulpturen Jean Tinguelys lassen sie eine spielerische Welt zwischen Mensch und Maschine entstehen. Während der Residenz arbeitete das Team an der Verbindung von Bewegung, Maschinenklängen, digitalen Sounds und Geräuschen aus Tier- und Naturwelt. Präzise Bewegungsabläufe trafen auf spontane, fantasievolle Situationen, in denen sich Ordnung und Chaos immer wieder neu begegneten. Bei der Präsentation luden sie das junge Publikum dazu ein, gewohnte Wahrnehmungsmuster zu hinterfragen und die eigene Fantasie als Ausgangspunkt gemeinsamer Entdeckungen zu erleben.

14.–30. September 2026·
MICHELLE MOURA: DIE SPRACHE DES STEINS

Die Choreografin Michelle Moura recherchierte für ihr neues Tanzstück DIE SPRACHE DES STEINS, das sich an Kinder ab drei Jahren richtet. Im Zentrum stand die Frage, wie sich vermeintlich unbelebte Dinge wie Steine, Wind, Boden und Papier durch Bewegung und Klang zum Ausdruck bringen lassen. Körper und Stimmen begegneten natürlichen Materialien, Geräusche wurden zu Sprache und Papier verwandelte sich in imaginäre Landschaften. Während der Residenz experimentierte Moura mit unterschiedlichen Materialien und Ausdrucksformen und entwickelte erste Szenen einer poetischen Tanzwelt, in der die Grenzen zwischen Mensch, Natur und Gegenstand verschwammen. Bei den Präsentationen am 24. September um 20 Uhr und am 27. September um 15 Uhr erhielten Besucher*innen Einblicke in den offenen Entwicklungsprozess. Die gezeigten Ausschnitte machten sichtbar, wie aus der Verbindung von Bewegung, Stimme und Material eine fantasievolle Perspektive auf die Welt entstehen konnte.